domingo, 30 de septiembre de 2012

** Documental "Nacidos en el burdel" de Zana Briski **

Zana Briski es una fotógrafa y documentalista de origen judío.



Nacidos en el Burdel (Born into Brothles) es un documental que nos muestra cómo es la vida de 8 niños en el barrio rojo de Calcutta, India. 

Zana Briski llega ahí con el propósito de hacer un documental sobre la vida que se lleva en esta área, especialmente sobre la prostitución y las prácticas que de ella se derivan. 

Sin embargo, Zana se da cuenta de que los niños mostraban cierto interés en las cámaras fotográficas, así que decide cambiar su proyecto, no sólo para tratar el problema de la desigualdad social y económica de un país, sino también las condiciones infrahumanas de los pequeños.



El que ella haya decidido darle clases de fotografía a los pequeños me pareció una idea maravillosa, ya que encontró un camino alterno para que ellos enfocaran su vida y se apasionaran por ella. 

También les brindó felicidad y diversión, ya que los niños se divertían tomando fotos así como cultivaban su imaginación y creatividad al retratar diferentes escenarios del barrio.


La llamaron "tía Zana" debido a que los niños vieron en ella más que a una maestra de fotografía, los niños se encariñaron con ella y le agradecían todo lo que hizo por ellos.

Incluso Zana hizo hasta lo imposible porque aceptaran a los niños en las escuelas. Al ser hijos de prostitutas no se les permitía el acceso a la educación, así que Zana logró darles a casi todos esa virtud.

Al final, no todos la aprovecharon y eso fue lo triste de la historia.



sábado, 29 de septiembre de 2012

** Vida de fotógrafos: Elle Muliarchyk **

Ex-modelo. 



Actual fotógrafa de modas.




Sale a las calles en la caza de “inmortalizar el momento” entre ellos satisfacer su pasión de  vestir la prenda costosa en el probador, para luego autoretratarse en secreto.  


Retrata el alma de la ropa. 











** Vida de fotógrafos: Chema Madoz **

Llamado también "el especialista del engaño". Nace en Madrid en 1958. 

Comenzó a cursar sus estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen mientras simultaneaba con sus estudios de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid.



El conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

Es fotógrafo publicista.

Casi todas sus fotos son tomadas con luz natural.

Es fotógrafo y escultor ya que construye sus objetos únicamente para ser fotografiados.













** Vida de fotógrafos: Cindy Sherman **

Cindy Sherman nace en 1954 en New Jersey es una fotógrafa, artista y directora de cine estadounidense. 



Estudiaba pintura en la Universidad de Buffalo, aunque enseguida pasó a usar la fotografía como medio favorito de expresión debido a las limitaciones que encontraba en la pintura.

Retrata el imaginario de los personajes. Es una de las artistas más influyentes de arte contemporáneo. 

Es conocida sobre todo por sus autorretratos conceptuales. Hace una exploración constante, elocuente y provocadora de la construcción de la identidad.








En su obra "Complete Untitled Films Stills" usó planos de cine negro para personificar épocas de cine.











** Vida de fotógrafos: Mariana Gruener **

Mexicana, estudió la maestría en School of Visual Arts en NY.  

Trabaja en Londres y Holanda.

Profesora en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “Esmeralda”, en Centro diseño-cine-televisión, ha impartido talleres en varios centros culturales de México. Recibió las becas Jóvenes Creadores y Apoyo a Estudios en el Extranjero del FONCA. Trabajó en Nueva York para Yolanda Cuomo, Mary Lucier y Clarissa Sligh.

 Freelance desde 1997 para revistas, películas y empresas.


Trabajó en México como Asistente de Pedro Meyer, primer fotógrafo de foto digital y publicación en páginas Web.




Sus trabajos más destacados son:

  • Geografías Ocultas. Representa la lucha constante por erradicar el dolor y el sufrimiento en un espacio donde el terror está en el hecho que nos obliga a llegar ahí y no el quirófano como tal. Plasma el momento en que la vida y la muerte se enfrentan.




  • El diluvio: Libros que se perdieron en una inundación. Es un homenaje a aquellas voces que han sido acalladas a lo largo de la historia.






  • Ciudad Satélite: Habla de su primer casa y el paso del tiempo a través de su casa.






** Papel y película fotográfica **

La primera capa del papel responde solamente a la luz azul. Es decir, es sensible al azul y por lo tanto produce un negativo amarillo (al ser éste el color contrario).

La segunda capa es sensible al verde y produce un negativo magenta.

La tercera capa es sensible al rojo de modo que el negativo será cian.


La película está compuesta por:

  1. Amarillo
  2. Magenta
  3. Cian
  4. Base de acetato

A los componentes que generan tinte se les llama acopladores de color.

Junto con los acopladores de color en cada capa hay cristales de haluros de plata sensibles a la luz que registran la imagen. Los haluros de plata registran la imagen mientras que los acopladores de color la pintan.

Una película latente es la imagen que existe y que no la podemos ver.


Los 4 pasos para el revelado son:

  • Revelado: Convierte en plata metálica los cristales de haluro de plata. Durante el proceso el revelador se oxida.
  • Blanqueo: Detiene la acción del revelador y convierte la plata metálica en cristales de haluro de plata.
  • Fijado: Convierte el haluro en plata soluble para poderlo eliminar de la película.
  • Estabilizado: Mejora la estabilidad de los tintes. Cubre la película de manera uniforme y la protege.


Los 4 factores que determinan la correcta función de los procesos:
  • Temperatura
  • Tiempo
  • Agitación
  • Esfuerzo

El papel está compuesto por:
  1. Base de papel (fibra)
  2. Amarillo
  3. Magenta
  4. Cian

domingo, 23 de septiembre de 2012

** Cualidades del color **

El color de un cuerpo depende de la naturaleza de su superficie y del tipo de luz que lo ilumina.
Un objeto solo se ve con su propio color si se ilumina con luz blanca o luz del mismo color.


  • Un cuerpo pulido refracta la luz.
  • Un cuerpo con textura absorbe el 70% y refracta el 30% de luz.
  • Un cuerpo transparente atraviesa la luz.

COLOR Y SATURACIÓN

Los colores del círculo se aclaran con blancos y obscurece con el negro, afectando así su saturación.
En consecuencia, la iluminación y sus propiedades reflectoras de la superficie ejercerán una gran influencia sobre la saturación.



Matiz o tonalidad: Se refiere al nombre del color, al tipo de longitud de onda.

Brillo: Intensidad subjetiva con la que vemos el color (captación de la intensidad luminosa reflejada). Depende del ángulo con que miremos la superficie. La luz blanca no tiene matiz (no tiene color) pero tiene brillo.

Saturación: Es la pureza del color.

Los colores se clasifican en:

  • Colores primarios: Solo aparecen RGB en exterior (rojo, verde y azul).


  • Colores secundarios: Cyan , magenta y amarillo.
  • Armónicos cálidos: Remiten al fuego. Su degradación es tonal de forma pausada o suavizada (rojo, amarillo, naranja, magenta, rosa)

  • Armónicos fríos: Evocan al hielo y al agua (verde, azul, morado, magenta)

  • Colores armónicos neutros: Transición del negro al blanco por la gama tonal de grises.

  • Colores contrarios: Los que están opuestos o son complementarios. (blanco y negro, rojo y cian, amarillo y azul, verde y magenta)

  • Colores pastel: Evocan días nublados (usados para mujeres y bebés)

  • Colores fuertes o explosión de color: Colores puros, perfectamente saturados, no debe haber mas de 3 pares complementarios.

  • Colores aislados: Ocupan menor espacio pero tienen mayor peso visual.

  • Color tungsteno: Fotos en interior. Colores cálidos gracias al bombillo.

  • Color fluorescente: Ambienta en colores fríos gracias al foco ahorrador.





TEMPERATURA DEL COLOR

Luz blanca es la mezcla de onda que incluye todos los colores del espectro.
El efecto cromático que emite la luz depende de la temperatura de la fuente luminosa.

Temperatura de color es la cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidida por ésta.
Para medir la temperatura del color usamos termocolorímetro.
Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz.
Si la temperatura de color se mantiene alta, habrá mayor número de radiaciones azules.



  • Una vela tiene 1800° Kelvin
  • Un bombillo doméstico, 2800° Kelvin
  • Un bombillo fluorescente, 3200° Kelvin
  • Luz diurna, 5500° Kelvin
La temperatura cromática se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.
Los filtros para equilibrar la luz diurna son de dos tipos:
  • Para enfriar.
  • Para calentar.

Los filtros que se enfrían son azules, hacen que las imágenes parezcan más frías.
Los filtros que se calientan son amarillos.

Para una toma de luz de wolframio se anexa un filtro azul para eliminar el tono naranja.
Para eliminar en una luz fluorescente el tono verdoso utilizamos el magenta.

Luz del día: La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el momento del día en que nos encontremos.